Clase 24 de Febrero

RITMOS Y COMPASES

En la clase de hoy hemos visto los tipos de compases que hay en el mundo y como se trabaja con ellos.

Es importante saber que solo existen dos tipos de ritmos en el mundo: Binario y Ternario

• Ritmo Binario (A2): divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero. Un - dos- tres/Un -dos - tres

Este tipo de ritmo lo podemos encontrar fácilmente en las marchas militares.

• Ritmo Ternario (A3): divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero. Este ritmo lo podemos encontrar en Jotas, Sevillanas o Valses.

El compás divide el tiempo en partes iguales y se indica por medio de una fracción (n/m) y sirve para marcar cuando el ritmo es binario (múltiplo de dos) en un pulso fuerte y un pulso débil (úndos - úndos). El ritmo ternario( múltiplo de tres) en un pulso fuerte y dos débiles (úndostres - úndostres). El ritmo cuaternario (múltiplos de 4) en un pulso fuerte y tres débiles (úndostrescuatro - úndostrescuatro).

Se toma como unidad de medida musical la negra o la negra o la negra con puntillo. Los pulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tener subdivisones binarias o ternarias. Por ello hay diferentes tipos de compases.

Compases simples: la unidad de tiempo se subdivide en mitades (compases de subdivisión binaria).

• Compás binario de subdivisión binaria: 2/4:Compás de dos cuartos o compás de dos por cuatro. El numerador 2 indica que el compás se divide en dos partes y el denominador 4 indica por convención que en cada una de esas partes hay una negra. Por lo tanto en todo el compás entran dos negras.

• Compás ternario de subdivisión binaria: 3/4. Compás de tres cuartos o compás de tres por cuatro. El numerador 3 indica que el compás se divide en tres fracciones y el denominador 4 indica ―por convención― que en cada una de esas partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres negras.

• Compás cuaternario de subdivisión binaria: 4/4.Compás de cuatro cuartos o compás de cuatro por cuatro. Es un compás «cuaternario» (aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso). El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras.

Este compás es simplemente un caso particular de compás binario (divisible por dos) simple (subdivisible por dos), que sólo posee como ejemplos el compás de 2/4 y el compás de 4/4.

Compases compuestos: la unidad de tiempo se subdivide en tercios (compases de subdivisión ternaria).

• Compás binario de subdivisión ternaria: 6/8. Compás de seis octavos o compás de seis por ocho. El numerador 6 indica que existen 6 fracciones, y el denominador 8 quiere decir que la figura que está incluida en cada una de esas seis fracciones es ―por convención― una corchea. También por convención, este compás no se divide en tres pulsos de dos corcheas cada uno (que sería idéntico a un compás de 3/4) sino en dos pulsos con tres corcheas cada uno. En cada tiempo entra una negra con puntillo. Se marca en dos golpes con tres subdivisiones cada uno: 1-2-3, 1-2-3.

• Compás ternario de subdivisión ternaria: 9/8. Compás de nueve octavos o compás de nueve por ocho. El numerador 9 indica que hay nueve subdivisiones, y el denominador 8 indica que la figura musical que entra en cada una de esas subdivisiones es ―por convención― la corchea (1/8). También por convención se divide en tres tiempos, y cada tiempo se divide en tres subdivisiones. Es decir, en cada uno de los tres tiempos entraría una negra con puntillo, y en todo el compás entrarían tres negras con puntillo.

• Compás cuaternario de subdivisión ternaria: 12/8.Compás de doce octavos o compás de doce por ocho. El numerador 12 indica que en total tiene doce subdivisiones. Como —por convención— tiene cuatro tiempos, habrá tres subdivisiones por tiempo. El denominador 8 indica que en cada una de esas subdivisiones entra una corchea. En cada uno de los cuatro tiempos entrará una negra con puntillo.

Finalmente, realizamos varios ejemplos de compases en los cuales cada uno de ellos debía ir con figuras musicales, puntillo y silencios.

Clase 17 de Febrero

DIRECCIÓN DE ORQUESTA

La clase de hoy ha consistido en una sesión práctica, en la que en un primer momento hemos trabajado el ritmo y la coordinación a través de la música, y en una segunda parte donde hemos aprendido algunas nociones y técnicas básicas sobre cómo se dirige una orquesta.

Al sonido y ritmo de la música íbamos marcando con nuestro cuerpo el valor de negras y blancas. En un primer momento era el profesor quien marcaba y modificaba el ritmo, pero nos dimos cuenta que lo complicado venía en el momento que una por sí sola debía dirigir al grupo. Pues para hacer esto de forma correcta es necesario conocer una serie de reglas o ideas, para poder dirigir a un gran grupo.

Es necesario que para que un grupo funcione bien y pueda entender correctamente la orden del director, éste, deba saber cómo y cuándo hay que dar la orden.

• ¿Cómo? Es necesario avisar con uno o dos compases de antelación lo que posteriormente se va a hacer.
• ¿Cuándo? Es necesario escuchar el ritmo de la música para saber el momento exacto en el que hay que empezar a moverse.

En la segunda parte de la clase hemos aprendido las técnicas básicas de Dirección de orquesta:

La dirección de orquesta consiste en la aplicación de forma artística de determinadas técnicas gestuales, de ensayo y psicológicas para conseguir que una orquesta recree la obra de un compositor de la forma más adecuada a cómo éste la pensó al crearla.

La constitución física de cada director de orquesta es determinante de su gesto, de su inteligencia, nivel cultural, carácter y personalidad, además de la relación con la orquesta y conocimiento de la obra musical. No obstante, se puede resumir la labor del director de orquesta en dos apartados principales: el desarrollo recreacional (en el sentido de volver a crear) o "interpretativo" y el desarrollo técnico conveniente y necesario para llevar a cabo el primero.

Conforme a esto, el directo debe llevar a cabo correctamente las siguientes técnicas:

• Técnicas Gestuales
• Técnicas Psicológicas
• Técnicas de Ensayo

TÉCNICAS GESTUALES:

Consisten en la serie de movimientos físicos que han de realizarse para indicar a la orquesta cómo han de tocar, más allá de lo meramente escrito en la partitura. Principalmente serán de brazos, aunque en el ejercicio de la dirección de orquesta es posible y recomendable cultivar el uso de todo el cuerpo.

Dentro de la técnica de brazos, se pueden resumir en las tres figuras principales:

• Allá breve y/o binario (bastón): el gesto se divide en dos fases, una de subida y otra de bajada, desde un punto de inicio o pulso. Para compases de dos.
• Ternario o triángulo: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia fuera, en que se marca el segundo pulso, tramo vertical de subida desde el tercer pulso y caída hasta el siguiente pulso inicial. Para compases de tres.
• Cuaternario o en la cruz: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia dentro (con o sin cruce de brazos) hasta el segundo pulso, tramo horizontal hacia fuera hasta el tercer pulso, y cuarto pulso con rebote vertical hacia arriba más su posterior caída hasta el siguiente pulso inicial. Para compases de cuatro.

TÉCNICAS PSICOLÓGICAS:

Consisten en la manipulación de los músicos y del público para re-crear las intenciones del compositor al crear la obra musical. Dependerán de la habilidad del director de orquesta como comunicador  y de su disposición hacia la obra.

TÉCNICAS DE ENSAYO:

Son las aplicadas durante el trabajo de ensayo de las obras y constituyen la verdadera labor del director de orquesta, al ser en ellos en los que se puede profundizar en el conocimiento de la obra y de su interpretación. 

LÍNEAS VISUALES DE REFERENCIA:

Con este debemos tener en cuenta:

• Todos los compases se marcan en el mismo sitio (línea).
• Una mano marca las líneas visuales de referencia.
• La otra mano marca los golpes de percusión, marcándolo uno o dos compases antes.

A partir de aquí hemos comenzado a hacer varias prácticas y en ellas hemos notado la dificultad que existe a la hora de marcar el momento del golpe de percusión, en este caso la palmada, para que el resto de compañeros pudiesen hacerlo correctamente.

Una de ellas consistía en una mesa imaginaria en la cual teníamos que dar "golpes" y cuando el director llegase a tocar esa mesa imaginaria, el resto de compañeros tenían que dar una palmada, simulando el sonido del golpe. Esto también lo practicamos dividiendo el grupo, y así, el director de orquesta de ese momento, debía dirigir con la mano derecha a la parte derecha, con la mano izquierda dirigía a la parte izquierda y con las dos manos a todos. 

El siguiente vídeo que presento ha llamado mi atención ya que se ve como este pequeño, es capaz de dirigir claramente al grupo, marcando el momento en el cada grupo de músicos tiene que tocar, así como cada una de las técnicas trabajadas en clase. Sobre todo llama mi atención la forma que tiene de combinar una mano con la otra, señalando en cada una de ellas cosas diferentes.

Edward Yudenich dirige realmente la orquesta filarmónica de Usbekistan. Solo tiene 7 años. Su ritmo, comprensión musical, y desempeño es completamente profesional y llama claramente una gran  atención.

Clase 10 de Febrero

FIGURAS MUSICALES Y SILENCIOS

En el día de hoy hemos aprendido los tipos de figuras musicales, sus grafías, su valor y sus silencios.

Como se puede observar en la imagen , las figuras musicales se componen de : Redondas, Blancas, Negras, Corcheas y Semicorcheas.

Por lo tanto:

• REDONDA = 2 Blancas
• BLANCA = 2 Negras
• NEGRA = 2 Corcheas
• CORCHEA = 2 Semicorcheas
• SEMICORCHEA = 2 fusas

También hemos aprendido los silencios de cada una de ellas:

Señalar que el silencio de cada figura tiene exactamente el mismo valor que el de su propia figura, es decir, si una Redonda, vale 4 pulsos, su silencio vale 4 pulsos.

También es importante conocer las partes de las que esta compuesta una figura musical:

COMPÁS Y PUNTILLO

COMPÁS:

Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos. Se utiliza para saber cuántos pulsos hay en cada compás. Los compases se pueden clasificar en función del número  de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. La división en compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias (o barras de compás), que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama. 

PUNTILLO:

Pequeño punto que colocado a la derecha de una nota o silencio, añade la mitad de su valor.

Por ejemplo; una redonda con puntillo, tendría un valor de 6, lo que podría equivaler a 3 blancas, o 6 negras.

Ya para terminar la clase y comprobar si habíamos entendido la explicación del día, el profesor nos propuso hacer compases de 5 particiones con valor de tres negras; cada compás debería ir compuesto por figuras, silencios y puntillo.

Clase 3 de Febrero

DIAPASÓN Y GUITARRA ESPAÑOLA

En el día de hoy hemos trabajado dos nuevos conceptos, el DIAPASÓN y la GUITARRA ESPAÑOLA.

Comenzaré hablándoos del DIAPASÓN:

Un diapasón es un dispositivo metálico (generalmente acero) con forma de horquilla, utilizado principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales.

Se utiliza principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales, pues tras un breve momento emite un tono musical puro que permite la disipación de sobretonos (armónicos) altos. 

La razón principal del uso de la forma de horquilla es porque, al contrario de muchos otros tipos de resonadores, el tono que genera es muy puro, cuya mayor parte de energía vibratoria está en la frecuencia fundamental, y poca en los sobre tonos.

Para usarlo se golpea suavemente o se pellizcan las dos ramas de la U, de manera que aquél comience a vibrar. Como cualquier instrumento musical, el elemento generador casi no emite sonido alguno. Por ello es necesario un elemento de amplificación, para lo cual la parte que no vibra se apoya en la caja de resonancia de algún instrumento o en cualquier superficie rígida.

Para que el sonido exista y surja, se debe tener en cuenta que las dos barras metálicas que vibran no se pueden tocar, ya que si se hace, dejaría de existir sonido y por lo tanto no sonaría.

Como el sonido que emite es demasiado bajo es conveniente y a la vez necesario que para poder escucharlo se apoye por ejemplo sobre una pared, acercándolo al oído y que otra persona nos lo acerque a la cabeza, mientras nosotros nos tapamos los oídos. También podría ser poniéndonos en un oído el hueso  de la muñeca, a la vez que nos tapamos el otro y que otra persona nos apoye el diapasón en el codo. Aunque parezca increíble esto puede llegar a escucharse ya que los huesos son unos buenos transmisores

Además es importante saber que el Diapasón únicamente emite la nota LA, y esto es porque se trata de una nota pura que no contiene decimales y es por ello más fácil de asignar.

GUITARRA ESPAÑOLA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

En el mástil encontramos las seis cuerdas que posee una guitarra española, enumerados de abajo - arriba, desde las más agudas a las más graves, distribuyéndose de la siguiente forma:

También es importante saber que el mástil se compone de doce trastes y que el sonido de una cuerda se produce pisando sobre ella.

1. MI

2. SI

3. SOL

4. RE

5. LA

6. MI

En la guitarra también podemos encontrar y utilizar la Cejilla; este es un dispositivo que se emplea para acortar las cuerdas, poniéndolo en cualquier traste y así subir el tono de cada nota.